Hoe zagen de werkschetsen voor Sovjet-cartoons eruit?

Al meer dan 80 jaar verheugt Soyuzmultfilm-animatiestudio ons met zijn creaties. De personages die ze begaafde zijn ons bekend uit de wieg. We zijn allemaal opgegroeid met deze tekenfilms. We wachtten elke dag op hen in "Good Nights", benadrukt in de programma's, om niet te missen op vakantie of weekend.

Wil je zien hoe de schetsen voor de meest populaire tekenfilms van die jaren eruit zagen?

"Drie van Prostokvashino"

En zo zag het storyboard voor de film eruit:

In het tweede en derde deel werden oom Fedor en zijn vrienden geschilderd door Arkady Sher, een kunstenaar die met Vladimir Popov aan zijn beste films werkte. Cher zei dat hij de karakters heel anders wilde maken, maar niet ver van de eerste cartoon kon gaan.

"Nou, wacht even!"

Een ruige kerel met een gitaar in zijn rug, wijd uitlopende broek en shirt en een kleine maar sluwe vuile kerel. Wolf en Haas. Het beste geanimeerde duet in de geschiedenis van Soyuzmultfilm.

"Ik kreeg meteen een haas," zei Vyacheslav Kotyonochkin, "met blauwe ogen, roze wangen, in het algemeen, zeer positief."

"En de Wolf lukte het lange tijd niet. Toen zag ik op straat een man tegen de muur van het huis leunen. Hij had lang zwart haar, een sigaret vast aan zijn dikke lippen, zijn buik viel uit en ik besefte dat dit was wat de Wolf had moeten zijn."

Kotyonochkin wilde dat de Wolf door Vysotsky zou worden geuit en probeerde zijn stem met een hese stem. Maar het is niet gelukt. Als hallo tegen Vysotsky in de eerste aflevering fluit de wolf het deuntje van het nummer "Verticaal" ("Als een vriend plotseling verscheen ...") wanneer hij een touw naar de Haas klimt.

"Geen van de makers van" Nou, wacht eens even! "Dacht niet dat de cartoon zo populair zou worden," zei Alexander Kurlyandsky. "Wij, de auteurs van het eerste nummer - Kamov, Haight en ik, vroegen ons altijd af in welke serie het allemaal zou eindigen: op de derde, vijfde, zevende? Toen begon Soyuzmultfilm zakken met brieven van de kinderen te ontvangen waarin ze vroegen om door te gaan. Ik herinner me vooral een brief waarin het kind Kotenochkin vroeg om eindeloos te schieten "Nou, wacht even!".

"38 papegaaien"

Regisseur Ivan Ufimtsev in het sprookje "38 Papegaaien", dat de schrijver Grigory Oster naar de Soyuzmultfilmstudio bracht, ving de dialoog tussen Monkey en Udava: "Waar kruip je?" - "Hier, kruip hier."

De personages werden ontwikkeld door de kunstenaar Leonid Shvartsman, die later toegaf dat hij het langst aan de Boa werkte: hij ging naar de dierentuin, schilderde slangen die onaangenaam voor hem waren en besteedde uren aan het proberen om ze menselijke kenmerken te geven. De sleutels tot succes waren sproeten, opgetrokken wenkbrauwen en een langwerpig hoofd. Madeliefjes werden aan de weegschaal van de Boa toegevoegd zodat kinderen niet zo bang voor hem zouden zijn.

"Bremen Town Musicians"

... en de prinsessen.

In de conceptversie zagen alle personages in de cartoon er meer dan behoorlijk uit. Prinses in weelderige kant, Troubadour in een narrenmuts, uitgebreide paleiskamers. Maar dit paste niet bij de regisseur. Volgens haar waren ze volledig afgestemd op de muziek of het genre van de film. Leden van de kunstraad waren ook verrassend unaniem van mening dat deze personages niet in het script passen, en vooral niet in de muziek.

Als gevolg hiervan werd het beeld van Troubadour uit een buitenlands tijdschrift gehaald.

In hetzelfde tijdschrift bespioneerde de regisseur en een meisje in een korte rode jurk besloot de prinses van haar te maken. Hoewel Yuri Entin beweert dat het prototype van het beeld van de prinses zijn vrouw Marina en haar rode jurk was. "De zeer rode jurk die je in de cartoon ziet, ik heb Marina gekocht voor 40 roebel. Ze was erin tijdens de bruiloft. En Gladkov en Livanov waren onze getuigen."

Winnie de Poeh

Regisseur Fyodor Khitruk, voordat hij zijn Winnie de Poeh maakte in 1969, zag de beroemde Disney-versie niet, die drie jaar eerder werd uitgebracht en gebruikte alleen het boek van Alan Milne als materiaal. Khitruk weigerde opzettelijk de eigenaar van de berenwelp Christopher Robin. De aanwezigheid van de jongen benadrukte de toyishness van de andere bewoners van het bos.

Maar de karakteristieke wandeling van de beer, kuieren (waar het linkerbeen beweegt, de linkerarm daarheen beweegt) is een ongeluk, het resultaat van een cartoonfout die het personage extra charme gaf.

Sovjetfunctionarissen weigerden de rechten op de filmaanpassing van het boek van Milne te kopen, waardoor de Sovjet "Winnie de Poeh" beperkt werd tot reizen naar het buitenland. Hij kon op geen enkel festival ter wereld komen.

"Cheburashka en het krokodilgen"

Ooit zag regisseur Roman Kachanov een bezoek aan de scenarioschrijver Ajubey dat de kinderen het boek enthousiast lazen. Het was het "Krokodilgen en zijn vrienden" Ouspensky. De volgende dag kocht hij hetzelfde boek in de winkel, bracht het naar Soyuzmultfilm en zei: "Dat is het, we maken er een film over."

Hier is hoe Leonid Shvartsman over het creatieproces praat: "Ik kreeg de krokodil vrij snel. Het was geschreven in het script:" De krokodil werkte in de dierentuin als een krokodil. En toen de werkdag eindigde en de bel ging, trok hij zijn jas, hoed op, pakte de telefoon en ging naar huis. "Dat was genoeg voor mij om het beeld te hebben van een heer met een strikje en een wit overhemd."

Ook met Shapoklyak bleek alles eenvoudig. Shapoklyak is, zoals u weet, de naam van een vouwcilinder. Dit is de 19e eeuw, en al het andere ging vanaf hier: een zwarte strakke jurk, een ruches, witte kanten manchetten, pumps met hoge hakken. Omdat ze zo'n voorzichtige grootmoeder is, maakte Schwartzman haar een lange neus, roze wangen en een prominente kin. En hij leende grijs haar en een knot van zijn schoonmoeder.

"Vijf maanden is de voorbereidende periode voor de film, en ik bracht de helft van deze tijd door met Cheburashka." Gaat Leonid Shvartsman verder. "Zijn ogen waren onmiddellijk gericht op de ogen van kinderen, verrast, menselijk. Hoewel groot, maar niet" als een uil. "Uspensky in het 'voorwoord, dat niet nodig is om te lezen', staat: 'Toen ik klein was, gaven mijn ouders me speelgoed: pluizig, ruig, klein. Met grote ogen, zoals een uil. Met een ronde haaskop en een kleine staart, als een beer. "Dat is alles. Geen woord over grote oren.

Ik begon de oren van Cheburashka te trekken: eerst naar boven, toen begonnen ze geleidelijk te glijden en toe te nemen. Kachanov kwam regelmatig naar me toe, ik toonde schetsen, we bespraken ze, argumenteerden, hij uitte zijn wensen, ik tekende opnieuw. Dankzij dergelijke gezamenlijke inspanningen ontstond de definitieve schets. Toegegeven, Cheburashka heeft nog steeds een berenstaart erop, die toen sterk werd verminderd. En in het begin waren de benen authentieker, maar Norshtein adviseerde om ze klein te maken, zoals nu. Nadat ik een schets in kleur had gemaakt, maakte ik een tekening en de meester-poppenspelers maakten Cheburashka, en hij leefde zijn leven. "

"Baby en Carlson"

In 1968 verschenen de eerste twee cartoons over Carlson: een in Tsjechoslowakije en de andere in de USSR. "Een man in zijn bloei" had meer geluk dan "Winnie de Poeh": de rechten op de filmaanpassing werden officieel verworven. Astrid Lindgren was trouwens blij met de foto, vooral de stem van Carlson. Tijdens haar bezoek aan Moskou stond ze erop om Vasily Livanov te ontmoeten, die het uitte.

Na het bekijken van de schetsen, zag Livanov dat zijn held vergelijkbaar is met de regisseur Grigory Roshal, dus hij stemde niet alleen het personage uit, maar creëerde een parodie op een specifieke persoon. Maar in de rol van Freken Bock zag de regisseur Boris Stepantsev alleen Faina Ranevskaya, maar de actrice was het lang niet eens. Ze had een hekel aan de gelijkenis met de heldin. Als gevolg hiervan nam ze de rol op zich, maar dreef de regisseur tijdens de nasynchronisatie de studio uit en zei dat ze beter wist hoe ze alles moest doen. De laatste zin van Freken Bock is echter "Lieve schat!" Ik moest het de redacteur zeggen, omdat Ranevskaya het parodie-appèl met de film "Spring" niet leuk vond.

"De avonturen van Leopold de kat"

Deze cartoon werd geboren in een andere studio - Creative Association "Screen". Het is gemaakt op de golf van succes "Nou, wacht eens even!"

Reznikov vertelde Hight zijn idee van een intelligente kat die tekent, luistert naar de Oginsky Polonaise en geïrriteerd is door muizen.

"We hielden meteen vast aan het idee van een shifter - niet een kat die achter muizen aan rent, maar", herinnert Reznikov zich. "Voor het eerst in de animatie verscheen een intelligente kat die muizen aankan, maar dat niet wil, hoe slecht het ook is." het is niet genoeg, ik had een idee nodig. En ik kwam ermee: er is geen alternatief voor de wereld. We hebben lang nagedacht over hoe het te laten zien, en uiteindelijk verscheen de zin "Jongens, laten we samenleven!". Ze werd geboren uit noodzaak, maar werd een herhaling van de film ".

"Mowgli"

"Mowgli" van Roman Davydov werd uitgebracht in 1967, bijna gelijktijdig met de Disney-versie van het boek van Rudyard Kipling, maar het was radicaal anders dan de Amerikaanse tegenhanger.

Tijdens het maken van de film dwong Davydov de animators om te wennen aan de beelden van dieren, "in hun huid te komen en de spieren te voelen die de staart zouden moeten bewegen." "Heb je een kat thuis? Kijk, bestudeer het", zei de regisseur tegen de animators die de bewegingen van Bagira creëerden.

Voor sommige scènes van de film werden de animators geïnspireerd door afleveringen van het programma "In the Animal World". Dankzij dit voorbereidende werk bleken de dieren in Mowgli zeer realistisch van aard en bewegingen te zijn, maar tegelijkertijd lukte het de makers om ze menselijke kenmerken te geven.

"Vakanties Bonifatius"

De cartoon "Vakantie Bonifatius" dankt zijn uiterlijk aan de gelegenheid. Tijdens het schoonmaken van de studio vond de regisseur Fyodor Khitruk een typefout in een van de laden en zag, voordat hij ze weggooide, de uitdrukking 'Denk maar aan', was de circusregisseur verrast, 'ik vergat dat leeuwen ook grootmoeders hebben!' Dus raakte Khitruk besmet met het idee van een nieuwe film over een circusleeuw.

Bonifatius werd speciaal dankzij de kunstenaar Sergey Alimov. Hij gaf het personage een levende manen, die geen rigide gesloten lus hadden. Een hele groep specialisten in elke scène creëerde deze manen met behulp van sponzen.

Egel in de mist

De cartoon over de egel verloren in de mist, die meer dan 35 onderscheidingen ontving, werd gemaakt door negen mensen, en drie van hen waren stemacteurs. Het beeld van de egel verscheen niet in één dag. De vrouw van Norshtein, kunstenaar Francesca Yarbusova, maakte een groot aantal schetsen, maar geen van hen vond de regisseur leuk. "Francesca heeft veel egels opnieuw getekend, en toen het allemaal zo gloeide! Ik schreeuwde:" Het zou 1/12 seconde moeten verschijnen en opgedrukt worden! Het profiel moet absoluut duidelijk, duidelijk zijn! "En na al die vreselijke kreten, hartdalingen, ging ze plotseling zitten en tekende:" - zo beschrijft Norshtein het verhaal van de verschijning van zijn held. Francesca Yarbusova zei dat ze op een gegeven moment de afzonderlijke delen van het lichaam op celluloid had gevouwen en de egel tot leven kwam. Het belangrijkste op dit punt was niet om het resulterende beeld te laten leeglopen.

De terugkeer van de verloren papegaai

De bekende en geliefde papegaai werd uitgevonden door de schrijver Alexander Kurlyandsky. Kesha dankt zijn grafische uitvoering aan de kunstenaar-animator Anatoly Savchenko, uit wiens borstel Carlson, die op het dak woont, ook naar buiten kwam.

Aanvankelijk was het beeld van de Keshi-papegaai enigszins anders.

De regisseur was Valentin Karavaev, die de animatieserie "The Return of the Prodigal Parrot" begon. Het was Karavajev Kesha die veel te danken had aan de populariteit die op hem was gevallen. De tweede serie van het epos over de avonturen van Kesha werd al opgenomen door Alexander Davydov. Ook al won ze 'Nika': Kurlandsky maakte ruzie met de regisseur en zei in een interview dat hij waarschijnlijk nooit zo'n menselijke relatie met Valentin Karavaev zou hebben.