Ongelooflijk mooie papieren theaters - 19e eeuws entertainment

In de 19e eeuw bedachten ondernemende Engelsen hoe ze het theater naar het huis konden verplaatsen. In Engeland, in het regentijdperk, namelijk in de vroege jaren 1800, was het theater zo populair dat het voor onrust in de samenleving zorgde.

In 1809, toen het Covent Garden Theatre probeerde de ticketprijzen te verhogen, was het publiek zo verontwaardigd dat ze een rel veroorzaakten. Meer dan twee maanden op rij schreeuwden ze, ratelden, belden ze en brachten zelfs varkens naar het theater om de acteurs te overstemmen. Het protest werd gehoord, de administratie verlaagde de prijzen.

Niet-officiële uitvoeringen in verlaten pakhuizen waren erg populair. Ze verzamelden massa's mensen. Amateurartiesten voerden obscene liedjes uit, maakten reconstructie van schokkende lokale misdaden, vertelden over incidenten en toonden in een samenvatting van de toneelstukken van Shakespeare en andere toneelschrijvers.

Vertegenwoordigingen veranderden afhankelijk van de gebeurtenissen die plaatsvonden. Omdat dit allemaal zonder toestemming van de autoriteiten gebeurde, konden de artiesten en toeschouwers gemakkelijk in de gevangenis belanden. Maar deze evenementen waren zo populair dat ze soms zes shows per dag moesten geven. Er was speciale vraag naar kindervoorstellingen.

In een tijdperk waarin Netflix en YouTube verdwenen waren, ontwikkelden ondernemende speelgoedmakers een nieuwe manier om entertainment thuis te brengen: papiertheaters. Voor één cent ontvingen kopers een klein kartonnen podium ter grootte van een boek met een upscene, gordijnen en soms zelfs een papieren publiek.

De personages waren ook van papier. Bovendien bevroor elk van hen in een karakteristieke dramatische positie voor hem: de schurken zwaaiden met revolvers, wolken buskruit ontsnapten, vrolijke matrozen dansten, clowns sprongen uit de vaten.

Helden konden steeds weer verschijnen, zo vaak als de plot vereist. Een kort script of toneelstuk was aan de sets gehecht. Papieren presentaties kunnen in verschillende genres zijn: melodrama, episch verhaal, verhalen over het leven in extravagante spookkastelen. Bovendien, als de plot het uiterlijk van een ruiter op een paard suggereerde, werden speciale sneden gemaakt in de achterkant van het tafereel, van waaruit hij verscheen. Vaak was de basis voor het script bekende klassieke werken aangepast aan de perceptie van kinderen.

Het is gemakkelijk om je voor te stellen hoe kinderen bekende verhalen hebben verrijkt en de plot met hun verbeelding hebben veranderd. De personages van het ene werk liepen gemakkelijk over in een ander. De Duitse dichter Johann Goethe vertelde vrienden hoe zijn zoon August papieren uitvoeringen regelde en de belangrijkste kunstenaar in zijn theater een huiskat was.

Later, de regisseur van papieren uitvoeringen, herinnerde de toekomstige schrijver Gilbert Keith Chesterton zich hoe hij de schaal van gebeurtenissen kon beïnvloeden. Geef wat meer belang, anderen minder. Hij vertegenwoordigde de Dag des Oordeels met vallende steden en sterren, maar in zijn kinderachtige interpretatie eindigde alles goed.

Papieren uitvoeringen waren dol op Robert Lewis Stevenson, Richard Wagner, Jean Cocteau. Wagner beweerde in het algemeen dat hij zijn "Ring of the Nibelungs" had uitgevonden en deze op een speelgoedpodium had belichaamd. En Stevenson zei dat hij voor het eerst in de wereld van avontuur door zo'n theater dook, het was zo opwindend dat zijn leven vastbesloten was.

De magie van papiertheater was niet alleen dat kinderen hun favoriete stuk thuis konden reproduceren, maar ook een creatief constructief begin konden laten zien.